有家长昨天问我，传统美术教育的病根到底出在哪里？历来人们总把绘画能力看成是天才儿童特有的。认为一般人要靠学才会画。而绘画教学就把教儿童画物象的技艺作为目的，认为不教儿童画他就不可能会画，强调要教儿童绘画“词语”。把成人创造的形象符号，当做表现某一物象的“公式”来传授。如简笔画、教卡通画、教传统国画等。目前，中国的普通美术教育大多仍采用这种方式。其实这种教学对幼儿是有害而无益的。模仿是儿童的天性，教师先入为主地教儿童画海鸥用一个对号或一种固定的形态，画太阳先画圆，再在圆的周围向外画辐射线。那么这种公式化的符号就成了儿童画画的定式，出现在所有的儿童图画里。其次，教师过早地向儿童灌输技法知识，如老师说：人头是圆形，在1/2处画眼睛。那么，所有的孩子便不会再注意不同人的形象特征，背着画模式化的人物，其结果必然压抑了儿童发展自身知觉和创造的才能，使儿童丧失对美术的热爱与兴趣，画的不像的就会渐渐失去对绘画的自信心。

其实真正的艺术创作并没有统一的标准和定式，儿童绘画创作也不存在一种模式，规定怎么画对，怎么画不对，这不符合艺术教育的特点。儿童观察和认识世界视觉角度与思维状态和成人很不一样，他们表现在画面中的形、色、空间等都有其特定年龄阶段独有的生理特点与思维状态，我们也可称其为独特的创造阶段。同时，每个孩子面对事物的个人感受不同，想法不同，也会用不同的方式去做形式语言表现。100个儿童甚至会有100种表现方法。如果总用一种标准，用规范化来统一教学要求，甚至一些教师对儿童的绘画语言不理解、看不懂。就简单、武断地用“好”与“不好”来区分和评价，就会使很多儿童的绘画兴趣和自信心日益减弱，这种绘画教学不仅使孩子的审美能力得不到正常发展，反而抑制和扼杀了孩子们自主的脑手锻炼及创造性思维的发展。